池州东至：打造“东至优品”线上平台，助推农特优品走出东至

“接到为‘第二家乡(jiāxiāng)’设计文旅文创形象的任务，既兴奋又紧张，想到(xiǎngdào)作品未来可能出现在景区和文创店，便充满干劲！”安徽池州学院2022级美术学(měishùxué)专业学生左宗鹏告诉记者。 经过前期调研(diàoyán)和设计打磨，包括左宗鹏在内的20名(míng)师生为池州文旅设计了池州傩戏、九华谛听和东至花灯(huādēng)舞“六兽灯”等文创形象，这些可爱灵动的设计为当地文旅事业注入新活力。 设计之初，同学(tóngxué)们深入池州各地采风(cǎifēng)，寻找(xúnzhǎo)设计灵感，将齐山“千仞壁立、万壑云连”的层叠山势，提炼为几何化山形纹样，融入平面设计；将百牙塔八角飞檐、砖石(zhuānshí)纹理的独特造型，转化为建筑轮廓线条，应用于立体结构设计。 学生们(men)跟着非遗传承人学东至花灯舞。受访者供图 寻找灵感的过程中，左宗鹏被九华山的谛听雕塑深深(shēnshēn)吸引，阳光穿透殿顶藻井洒在神兽鎏金眼眸上时(shí)，那对微微下垂的眼角线条让他豁然开朗。但设计(shèjì)时，如何融入不同的元素，并将传统精髓与现代感进行平衡？左宗鹏回忆(huíyì)，设计初期草图要么缺乏特色，要么元素堆砌，要么花纹“别扭”，让他们(tāmen)深受打击。 但同学们克服困难，通过市场调研了解年轻群体审美趋势，重点对六兽(duìliùshòu)灯的造型、谛听的神话形象进行元素拆解(chāijiě)，在专业软件中反复尝试(chángshì)线条简化、比例重构与色彩实验，他们还请教指导老师(zhǐdǎolǎoshī)、非遗代表性传承人，将传统符号转化为符合(fúhé)当下审美的几何图形与视觉符号，实现文化性和商业性平衡。 同学们还将目光投向池州市最具代表性的文化符号之一——傩文化。傩文化承载着深厚的历史底蕴和独特(dútè)的艺术魅力，以(yǐ)“戴面具表演”为特征(tèzhēng)，表现载体为民间艺术傩戏。同学们设计了不同(bùtóng)形象的傩戏面具。 此外，在非遗代表性(dàibiǎoxìng)传承人的傩戏表演视频中，同学们惊喜地(dì)发现，镜头特写中面具舞动时，颈部银饰流苏(liúsū)随步伐划出的弧线轨迹，与九华山云雾缭绕的山峦形态如出一辙(rúchūyīzhé)。左宗鹏回忆：“我们逐帧拆解视频中流苏摆动的27个关键帧，将这种自然流动感融入文创形象的动态设计，无论是跳舞时飞扬的绒穗，还是(háishì)打盹时轻轻晃动的装饰(zhuāngshì)，都复刻了傩戏表演中的韵律之美。” 值得一提的(de)是，一款Q版谛听形象的设计灵感来源于池州市图书馆古籍部。泛黄(fànhuáng)的《贵池傩》文献中，一张颇具年代感的傩戏剧照(jùzhào)带来启发，使同学们突破了色彩的局限，他们在配色中大胆采用安徽花灯的撞色方案，用明黄面具搭配玫红(méihóng)流苏，呈现跨时空的视觉冲击力。 “我从小在池州长大(zhǎngdà)，对当地文化有一定的了解。”视觉传达设计专业的吴方彦将(jiāng)对家乡的情怀注入文创作品，直观展现池州旅游资源与文化精髓(jīngsuǐ)。耗时两个(liǎnggè)月的设计作品“骑着谛听的傩戏小精灵”，是她本次设计工作中最满意的文化诠释。 她从(cóng)傩戏面具中提取圆形大眼睛、夸张的(de)微笑或愤怒等表情元素，从服饰中选取祥云、如意纹作为装饰图案，与(yǔ)谛听的火焰纹、独角进行搭配。设计(shèjì)成品中，小精灵骑坐在谛听背上，整体呈现出跃起向前的动态，展现灵动与活力。她觉得，这种设计让(ràng)传统文化更亲切可爱、易于传播。 “一个设计作品，必须兼容(jiānróng)艺术性、文化内涵与落地可行性。”近日，2022级视觉传达设计专业学生(xuéshēng)鲍欣瞳聆听东至花灯舞代表性传承(chuánchéng)人(rén)黄杰海的(de)现场教学，并受到启发，她学习花灯的镂空编织纹理、多角形态，结合现代极简美学，设计了可拆解重组的模块化灯具和首饰。 她还从杜牧诗中“杏花春雨”的意境获得灵感(línggǎn)，采用水墨晕染与霓虹光影结合的视觉手法，将(jiāng)村落白墙(báiqiáng)黛瓦、杏花绽放的景象转化为渐变色彩的数字艺术作品。 学生(xuéshēng)们设计的IP形象草图。受访者供图 九华山谛听IP主体形象设计是环境设计专业学生李振最钟爱的(de)(de)作品，他将“本土印记”作为创作标尺，保留谛听关键特征，采用圆润可爱的造型，使作品庄重而不失活力。他说，能吸引别人去了解(liǎojiě)背后文化(wénhuà)的文创产品，便是有价值的作品。 谈及创作过程，李振感叹，从调研地方文化到(dào)产品落地全过程，是一种宝贵(bǎoguì)经历。“这(zhè)段时光，不仅激发我对文化创意产业、地域品牌设计的强烈兴趣，更让我看到(kàndào)自身价值——做一个用设计讲好故事的人。” 长期以来，池州学院引导青年学生将(jiāng)课堂所学与创意想法融合，结合学校艺术俱乐部课程，将非遗和文化元素转化制作成文创周边。“美育不是飘在天上的云，而是扎根大地的树。我们通过‘政校行(zhèngxiàoxíng)企社’协同，推动非遗活态传承(chuánchéng)，开发文创产品并拓宽市场，实现(shíxiàn)文化传承、教育(jiàoyù)创新和产业发展的多方共赢。”池州学院艺术与教育学院院长魏鸿飞教授表示(biǎoshì)。 眼下，李振对传承(chuánchéng)和保护本土文化有了更清晰的认识，他(tā)觉得，青年学生应该做非遗(yí)的“翻译者”和“创新者”，需要用当代语言让古老文化焕发生命力，让更多文创产品融入日常生活和消费场景，被社会(shèhuì)大众接受和喜爱。 “我们需思考非(fēi)遗如何不‘非’？地方文化如何不‘土’？让文化‘活’在当下。”吴方彦认为，传承非遗与本土文化，不能止于复制纹样(wényàng)或形式(xíngshì)，应该深挖其背后内涵，以可持续视角进行弘扬。 “青年是文化传承延续的关键驱动力量。”鲍欣瞳已经坚定了职业目标，她(tā)未来打算致力于传统文化IP的现代化(xiàndàihuà)开发，还渴望学习商业策划与产品运营知识，成长为一名连接(liánjiē)文化传承与市场需求的复合型设计师。（记者(jìzhě) 骆欣语 中青报·中青网记者 王海涵 王磊）